关注艺术家王清州的创作已近五年。他是我接触过的最勤奋也最乐于突破自己的艺术家。

勤奋，在主观调动下，大多数艺术家都可以做到。而突破自我，就没那么轻易，要看艺术家的个人选择和禀赋。王清州，倒是出了名的“敢破敢立”。十余年来，他一直处在艺术思想和形式上的“破—立—再破—再立”这样的演进历程。所以，王清州的创作样貌始终是一个动态，给他的作品做一些定评，总觉得为时过早。我更倾向于，记录他旺盛创作状态之下的每一次“破”和“立”。
 
在金秋看到王清州的一批乙未新作，这是他在艺术上的又一次前行。在精神题旨上，王清州笔墨间透露出的是他的风骨。王清州独立、正直，这是他的本性和成长使然。他关切民生和家国走向，博览群书，不阿谀，时常公开直抒己见。如此胸襟之下，王清州以数十年日课的扎实功底，付诸于笔端的便是他胸中的江山，朗朗乾坤，慈悲有爱。一切景语皆情语。
 
再落到具体作品的表现形式。王清州在今年的创作，进一步淡化了造型，画面代之以纯粹精神化的线条和色块来呈现。在线的艺术的探索上，王清州自幼临池，经三十余年磨砺，其书法造诣受到诸多前辈的赞誉。线条和色块，对于王清州而言，完全是信手拈来，收放自如。在用笔和用色上他都是一个高手。《菩提本即树》、《红绿虎翻》、《地水火风如色身》、《微风吹动诸宝行树》等系列作品中，我们可以看到艺术家在纸上异常洒脱地笔走龙蛇，似花又非花，看山又不是山，画面里的一切都不是现实的复刻，而是精神的复调。水墨之外，这次新作里的油画作品，也是同样的潇洒气象。在我觉得，不需要界定王清州这批新作是在走抽象路子，还是意象。它们所反映的就是王清州在纯粹地写心。他自己如是说：“我的作品也许让人觉得既饱满又简约，但自然界是复杂的，有直白和看不见的隐藏，可视的现实也许单薄了许多。……画面经常和现实坐着矛盾的两端，恰为风险的开始，往往是心灵和自我历史的情感表达，偶又基于精神及之外。” 
 
王清州在艺术求索上时至今日的景象，在我看来，一方面，是缘于他继承了中国的文脉，中国文脉既是一种高级的生命潜流，也是审美潜流。这个潜流绵延数千年，所包藏的核心是天人合一。人是从属于自然的，不可能超越。而人的滋养，也需要系统兼有脉络，而不是割裂。当下的现实，都是在数典忘祖，分崩离析。王清州能坚持刻苦好学，触类旁通，记古训，做人在先，谈艺在后。没有市面上叫嚣的“文人画”的标榜，却有千年一脉的文气的清朗。行动就是继承。
 
而另一方面，王清州近年时常去欧洲等地的世界艺术重镇游学，与欧美的艺术家和评论家保持着紧密的交流和碰撞。艺术本身就是没有国界，在全人类当中所共通的。以一个艺术家的身份“走出去”的经历，最终让王清州卸下了原先戴在头上的帽子，和盘亘在心里的枷锁。他从传统庞大的窠臼里早走了出来，有所生发；也不计较于东方还是西方，古典还是先锋的语境选择。艺术本来就没有新旧，只有先后。艺术也没有东西，只有个体。王清州过的是自己的人生，艺术上走的也是自己的路。
 
“从童年的日记和照片知道你对艺术从小就喜欢，并不计较自己的作品是否能被买家喜欢，但很愿意真诚、阳光地敞开心扉和同道及国内外的专家交流学习，功夫在诗外，坚持各类实验的同时注意吸取艺术之外的营养，如哲学、宗教美术等，每一年总惦记着自己是否有进步，并坚持到现在。”这是一位网友在王清州微博上的留言，非常精到。王清州以自己的正直、好学和才华吸引了很多素不相识的朋友。因为他，大家得以多一分理由保有良知、多一个机会亲近艺术。我们都热切期待，王清州继续书写他自己的未来，绽放新的精彩。