“中国女画家单良笔下的作品，是在她无畏地摒弃了先前技法至上的传统厚重，探求出独属于她的非凡色彩的轻盈。一幅幅饱含诗意的、精雕细琢的作品，她们如此强烈有力，却又如此曼妙轻盈，足以攀上艺术的高峰。

---意大利罗马国立美术学院终身教授 桑德罗·特劳蒂”

▲迷网 28x25cm  纸本丙烯 2016

和单良聊她的画，一边聊一边想，要是有根烟在手里多好啊。

烟就是这样，它是我进入自如状态的一个陪伴。这有点像单良心里想画的那些闪念对她的陪伴，这闪念像是某种气味，看不见摸不着，但是它就在画室里，而且有时非常的强烈，让单良暂时忘记她所学习的那些流派和画群，还会让单良被这些潜在的想法驱动，她说：“就是要把自己的内心画到极致，这需要精神和技法的极致。”

▲我走过的那个地方28x25cm 纸本综合材料  2016

▲美则美矣  30x28cm 纸本水彩  2016

对单良说，我是喜欢她的写生的，那是一眼看过去就明确的喜欢，但是这不是她的画的主力。她的主力画作是轮廓并不清晰的色彩构成，里面隐现着人和植物，或者风景。这些的周围弥漫着一些东西，像雾气，也像团絮，介于有形与无形间，那里面你可以看到神，也可以看到怪。她说：“虽然很多人认为我的色彩还行可以发展，但是我觉得不够狠不够大气。”她现在似乎在一个逐渐加速的路上。

▲意大利的那枝向日葵  72x68cm 纸本综合材料  2015

▲博贺港的船 78x68cm 布面油画 2015

▲花楸树旁 60x50cm 布面油画 2016

其实单良已经形成了自己的风格，因为我看到类型的归集，虽然她自己说很多画都是动笔的时候不知道要画什么，我却觉得这才是最重要的特质，因为这绘画的过程由“执念”驱动，而且是来自本心的执念。有很多画家，靠来自内心的意念作画，而单良不是，她的驱动来自本心，比内心要深，而左右她的那些执念，也比意念要深，而且更坚定。她说：“往往以开始想画个树，最后画出个人。”这是怎样的转折，她自己喜欢这种不确定性，好像在冒险。

▲铃兰花的祸 60x80cm 布面油画 2015

▲FRIDA 60x60cm 布面油画 2015

跟单良说，最近在北京看了不少画作，总结起来就是油画家们似乎热衷于哲学表达，但是过于像个哲学家。我倒是喜欢单良的画那些闪念的思绪表达，它的感性十足，不去“讲道理”，也就不会装。

▲那夜 65x50cm 布面油画 2017

▲胜火如蓝 100x136cm 布面油画 2017

单良说：“我喜欢默默的表达，不想很激烈，希望能把能量藏起来。”这是认知她的画的好方法，她自己说这样不羁地画，虽然结果可能不够好，但是弄出来很开心。因为她在无拘束地追求未知，其实人生也是如此，无拘束地追求未知，西方叫做自由，而且还有一句话：不自由毋宁死。

                                                                               ----文/陈进  2017年3月于北京

▲17日的随写B 33x24cm 纸本油画棒 2016

▲17日的随写A  33x24cm 纸本油画棒 2016

单良个人简历

单良  1981年出生于河南南阳

2014年结业于广州美院写意油画高研班 多次赴海外学习写生

其作品在多个刊物上发表并被国内外私人和美术馆收藏

参展记录：

2014年  “视域融合”  中央美院广州美院师生写意油画作品展  中国广州

2015年  “诗意斑斓” 广州美院写意油画师生联展 中国广州

2015年  “回暖 女人的季节” 中国当代女子画会广州分会春季展  中国广州

2016年  “山海之间” 意大利写生作品展 意大利费尔默

2016年  “中国当代女子画会赴俄罗斯交流展”  俄罗斯海参崴

2017年  “融” 中澳艺术家交流展   澳大利亚悉尼