文心入境  墨雨滋山

-----------观关尚卿先生近作有感

   “仁者乐山，智者乐水”魏晋以降，无数画哲先贤，都在通过山水画这一载体，描绘祖国的大好河山，抒发内心或散淡平和或苍凉孤寂的情怀，“山水以形媚道”，写山水者，实写绘者心中之道也。“燕赵自古多慷慨悲歌之士”，太行亘古，燕脉纵横，诉浩然之正气，洒雄浑之情怀，河北的山水画家可谓不少，然而关尚卿先生的山水画创作却堪称独树一帜，苍劲老辣而不失真趣，追溯传统而贵在创新，多年来，在画坛产生了极为深远的影响。

先生师出名门，早年毕业于天津美术学院，与大风堂弟子结下不结之缘，入学之初就师从张大千夫子之高足刘君礼等诸君，后又奔波西安，求师于长安画派代表人物何海霞先生门下，受其亲自指点，先生天资聪慧，秉性至诚，加之勤奋，多年来废寝忘食，浸淫于山水画创作之中，自然妙笔天成，笔墨老到。

“画如其人”，先生人品高洁，品德高尚，多年在高校任教，已不知有多少学生受到过他的帮助和提携，不知有多少人在困境握到了先生那双温暖有力的手，至今提起，感恩之情还唏嘘不已。。。。。。“人品既已高矣，画品不得不高”，中国画历来是重视人品性格与画品之间关系的，先生拥有深厚的国学文化功底，近古稀之年的他虽历经生活的磨砺，但其始终保持着一颗赤子之心，天姿蔼然，了然化境，不受半丝尘世污浊的熏染，从容淡定，质朴天真。反映到先生的中国画创作中，其东方特有的笔墨神韵，清气流淌，艺术语言纯净，中国传统文化的精神得以完美抒发和延展。

先生的画境界高。观其错彩镂金之作，不必提那悬挂于人民大会堂的名作《山海关》，仅观先生之近作《天明关》等大作，均气势恢宏，雄浑壮丽，流光溢彩，金碧辉煌。既得大千夫子泼彩之真谛，又画出了内心对巍巍太行本色的独特解读；但更有不少人喜爱先生那些平和散淡，意境恬然，天工清新的淡雅绝品，大自然的色彩是绚烂的，但“绚烂至极归于平淡”，但这种平淡对先生而言，不是索然无味，而是淡泊于心，悠然于境，清而悠远，自然华枝春满，天心月圆。

先生的画用笔“老辣”，岁月磨痕，锲而不舍，“何期百炼钢，化作绕指柔”，人生沧桑，集结于笔端，历经寒暑而不缀，自然出笔老辣，功力非凡。世人看先生之画，皆叹其诗书画结合之完美，岂不知古今书画同源，先生深谙此中意趣，作画笔意中得篆隶之根，舒金石之味，品咂如陈年老酒，回味悠长

先生从艺的最为可贵之处更在于“新”，这首先反映其画题材广泛，立意极新，古人画之其画亦有之，古人画无之其画亦有之，画面构思奇巧，妙得天机，画面，用墨用色均新意十足，让难能可贵之处在于每一次的创新之作，中国画笔墨材料的独特清新美感和文化精神以及人生感悟均能独特完美再现，实属不易；其次者，其艺术主张新，“晋人尚韵，唐人尚法，明清尚趣”， 作为一个学者型画家，先生深知“艺术当随时代”，每一个时代都有其独特的审美，一个艺术家生在这个时代，就要求创新，求变化，才能在艺术的道路上走的更远，先生是这样教育他的学生，自己更是这样辛勤的尝试着，探索着，在其近作《中岳禅光》等画作中我们可以看到先生的孤心苦诣，整幅画融入了其山水中禅意的理解，月光中一位得道高僧泰然安坐于嵩山，别出心裁的是在构图中先生没有像以往的创作者一样，让一轮明月高悬空中，而是把明月的位置放在半山腰，也就是高僧的侧头顶，如银的月光洒在高僧身上，也洒满了整个巍巍嵩山，清冷孤寂，禅意的光辉顿时在心头笼掠，使观者既感到出人意料之余，又觉得合情合理。

天道酬勤，在求创新的艺术之路上，为了让画面绽现绚丽的色彩，先生经常几十次的做实验，笔耕不辍，每一张成功作品的背后都伴随着黎明的微曦和先生彻夜不息的灯光。。。。。。。可染云，“可贵者胆，所要者魂”，先生正是在几十年的创作中秉承着这一精神，实践着他对艺术追求创新的铭言。

     画如其人，人生如画。现实生活中的先生有长者之风，世人尊仰，他大智大慧，话语幽默而多禅机，往往在平静的讲述中语惊四座，另人难以忘怀，回味悠长；先生为人真诚，淡泊于物，徜徉心中的山水，醉心于艺术的殿堂，灵魂的自适，心灵的愉悦，诗意的飘飞，挥毫之间，化九朽一罢，落墨云烟。。。。。。。

爱听先生说话，但更喜欢读先生的画，那一方画面原是一方修养，一方境界，更是一方美玉，纯净无瑕，温润乃心，至真至诚。

赵英辉辛卯年长夏躬身伏笔与桃园草庐