在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。

齐鲁，正如他的名字所显示的，这是一位来自山东的花鸟画家。花鸟画在中国传统绘画史上有着极为重要的地位，从宋元时期达到第一个高峰以来，可谓是名家辈出。以王冕，徐渭，石涛，齐白石等人为代表的先贤大家在分别创作了不同的独立艺术风格的同时，促进了花鸟画绘画技艺的高度成熟，也建立了鞭策后世画家进取的艺术标准和境界。齐鲁先生自最初学画以来就十分注重对前人的宝贵艺术财富和创作经验的学习，观其今日之作品，无论是在绘画技艺和艺术理念上，还是在书法用印等方面，无不彰显了古典艺术之风对他的深刻影响。

作为一名的花鸟画的创作者，齐鲁的作品是有些兼工带写的风格，他的花鸟画往往是花鸟相配，动静结合，以作品《晨朝》为例，所绘之雀不可谓不是栩栩如生，对于喙，目，羽的勾勒颇为细致，而且形态动作十分逼真，可以看出画家应当是有过细心观察，才能对于鸟雀的样貌姿态掌握得如此生动具体，而这些都是有工笔的味道的，但是画中草木则是在错落有致中透露出画家内心的意致情趣，显然创作者努力试图开发笔墨之中的无限的抽象性、表现性和情感性，这是写意之笔。

由于能够刻苦研习前人的画作，并且积极以现代意识更新自己的艺术理念，所以，尽管齐鲁尚属年轻，然而其笔墨之中已经有了令人欣喜的风采和艺术感染力。石涛曾说：“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神”。观齐鲁的花鸟作品，可见到他并非像某些学画者那样生硬地用笔墨去制造某种“他人”的意象，而是将自己的性情和精神气质融入到了笔墨中，并且努力在描绘属于自己的艺术意象时，既显现出墨法的灵动，又表现出笔法的精神。虽然我们并不能说齐鲁先生在这方面做到了极致，但是显而易见的是，一种潇洒清新，灵秀天成的气韵已经开始出现在齐鲁的笔下了，我们乐见其成。

其实，中国的花鸟画，无论是写实还是写意，终究是追求借花鸟鱼虫抒情寄意，这就要求了创作者最终必须建立自己的独特风格，如此才能淋漓尽致地将自己的心境和艺术情趣倾洒到宣纸之上，当然，以普遍而论，这也是一种文人风情和情趣的表现。齐鲁的艺术风格虽然尚未成熟，但是其中却已经有了独特的味道。首先，我们可以看出，他的作品中对花鸟的描绘并非是对生活的简单再现，更没有千人一面的表现所谓的生活情趣，而是将那些属于生活的物象经由心灵的提炼，在画中再现为一种崭新的艺术语言，他正努力形成属于自己的美学世界。另外，齐鲁对于某种具有相似性的意象形式的重复描绘，例如对一花一鸟的描绘，显示了他似乎正在寻求某种具有普遍性的形式美感，这是他对形成独特艺术风格和丰富花鸟画艺术语言的双重探索。

当然，在齐鲁的画作中，我们也看到了一位年轻的画家将自己主观世界的精神情感融入艺术创作的努力，这也是中国画创作的永恒命题。我们不能说齐鲁的花鸟画具有某种永恒的魅力，但是其中的“情”已然具有了令人沉醉的吸引力。画作中的真情实感并不能使作品伟大，但是却可以让作品成为一首优美的抒情诗或令人舒服的轻音乐。如《漫游天地间》是一首关于孤独和自在的诗歌；《眷然惜良辰》是一曲关于爱情的协奏；《怡然自得》是对自足闲散生活的向往之歌；《一团和气》则是关于万物和谐的赞歌。

画家齐鲁目前还处在创作的学习阶段，我们对他的艺术做出任何定论都是粗暴的，在他艺术世界里依旧充满了多种可能性。如今，我们看他的作品，更多地，看到的是一种希望，有关他画作风格达成的希望，也是有关未来花鸟画艺术创作的希望。现在，大家可以期望，这位来自文化大省的画家终将在中国艺术界留下属于自己的浓墨重彩的一笔。