通过大量的临摹和熟悉经典的绘画作品,养心、养眼。建立根基,培养审美品味,养成用笔、用墨的良好习惯,这不仅仅是技术问题。另外,书写性也是中国画的精华所在。不能只注重材料的运用,它只能模糊中国画的审美标准,过分的材料运用,强调视觉感,文人绘画的精妙之处也就荡然无存了。笔墨的训练好比蹒跚学步,有了笔墨才能说自己的话。
个人绘画图式,既不能同于古人,又不能同于今人。当然,我们看黄宾虹也好、李可染也好,总要受到前人或者老师的影响,这就是师承,这个阶段难以避免。重要的在于他逐渐的突出自己的个性、特色,把其他人的影子能慢慢地淡化隐去,逐渐完善自己独特的图示,这一过程时间或长或短,因人而异,大抵上早慧不如晚成。
学习古人的用心,也就是绘画传统。看古人怎样把自己的心胸落实到自然面前,怎么把它从物理转化到画理,体会怎么把自己的心性和自然统一起来,古往今来,桑田沧海,人事变迁,独心性与自然的契合,始终是人面临的大课题。
用某种思想来拓展你的审美。说到图示的时候,套用佛家的话来讲,它只是一个外皮,一个臭皮囊,图示有了,但是你的审美内涵如果单薄的话,还是不能打动人。审美的确立,来源于传统文化精华的撷取,儒、释、道的经典要义,也许只需要一个点,就是你绘画背后的全部意义,绘画的价值也就在这里了。我以为这就是黄宾虹先生强调的“民学”内美,这种内美的获得,不是那么简单的,往往是一生的努力也未必梦见。