个人绘画图式，既不能同于古人，又不能同于今人。当然，我们看黄宾虹也好、李可染也好，总要受到前人或者老师的影响，这就是师承，这个阶段难以避免。重要的在于他逐渐的突出自己的个性、特色，把其他人的影子能慢慢地淡化隐去，逐渐完善自己独特的图示，这一过程时间或长或短，因人而异，大抵上早慧不如晚成。

学习古人的用心，也就是绘画传统。看古人怎样把自己的心胸落实到自然面前，怎么把它从物理转化到画理，体会怎么把自己的心性和自然统一起来，古往今来，桑田沧海，人事变迁，独心性与自然的契合，始终是人面临的大课题。

用某种思想来拓展你的审美。说到图示的时候，套用佛家的话来讲，它只是一个外皮，一个臭皮囊，图示有了，但是你的审美内涵如果单薄的话，还是不能打动人。审美的确立，来源于传统文化精华的撷取，儒、释、道的经典要义，也许只需要一个点，就是你绘画背后的全部意义，绘画的价值也就在这里了。我以为这就是黄宾虹先生强调的“民学”内美，这种内美的获得，不是那么简单的，往往是一生的努力也未必梦见。